Versão contendo índice ativo e breve biografia do autor.O Índice Ativo no e-reader Kindle pode ser acessado clicando em "Ir Para" e nos aplicativos do Kindle de tablet e smartphones clicando em "Sumário" nas opções do livro.Esta obra respeita as regras do Novo Acordo Ortográfico. O Livro do Desassossego de Fernando Pessoa, assinado pelo seu heterônimo Bernardo Soares, é sua obra mais importante e mais profunda, sendo também a que mais reflete a complexidade da sua mente. É a obra do autor que mais se aproxima do gênero do romance, assemelhando-se a um diário íntimo ficcional, escrito por Bernardo Soares, um ajudante de guarda-livros, redigido a partir de um escritório da Baixa de Lisboa, num 4.º andar da Rua dos Douradores, no qual expõe as suas vivências, interrogações e reflexões. Como é escrito sob a forma de diário sem datas, o Livro do Desassossego é uma obra fragmentária, sempre em estudo por parte dos analistas pessoanos, tendo estes interpretações díspares sobre o modo como organizar o livro. Esta versão respeita a original encontrando-se divida em duas partes: o Diário de Bernardo Soares na primeira e Textos refletivos de Fernando Pessoa na segunda. Read more

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Pablo Neruda is still one of the most widely read, influential and beloved 20th-century poets. He was a Nobel Laureate, famous for his politically engaged lyrics. He also wrote bold and sensual sonnets. Now, more than fifty years after his death, this compilation of his sonnets, unlike previous translations, captures the true spirit and verbal dexterity of the lesser-known genre. The sonnets are followed with Reflections on Reading Neruda by Toronto' s Poet Laureate emeritus A.F. Moritz / poet and translator Beatriz Hausner / Canada' s Parliamentary Poet Laureate emeritus George Elliott Clarke, and ends with eight Questions for Discussion.Translated and with an Afterword by Gustavo EscobedoIntroduction by Rosemary Sullivan“ This handsome, bilingual edition ... is a worthy tribute and a rollicking good read, staying true to the poet' s expansive, idiosyncratic style.” — Globe and Mail Read more

* WINNER of the NAACP Image Award for Outstanding Literary Work * Alice Walker, author of the National Book Award and Pulitzer Prize-winning The Color Purple—“an American novel of permanent importance” (San Francisco Chronicle)—crafts a bilingual collection that is both playfully imaginative and intensely moving.Presented in both English and Spanish, Alice Walker shares a timely collection of nearly seventy works of passionate and powerful poetry that bears witness to our troubled times, while also chronicling a life well-lived. From poems of painful self-inquiry, to celebrating the simple beauty of baking frittatas, Walker offers us a window into her magical, at times difficult, and liberating world of activism, love, hope and, above all, gratitude. Whether she’s urging us to preserve an urban paradise or behold the delicate necessity of beauty to the spirit, Walker encourages us to honor the divine that lives inside all of us and brings her legendary free verse to the page once again, demonstrating that she remains a revolutionary poet and an inspiration to generations of fans. Read more

Esta edición, a cargo de Sam Vaseghi, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora.Antonio Machado Ruiz (1875-1939) fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista (como la de su hermano Manuel), evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, «hablaba en verso y vivía en poesía». Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE), con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española.ÍNDICE:PRIMERAS POESÍAS;SOLEDADES;DEL CAMINO;CANCIONES;HUMORISMOS, FANTASÍAS, APUNTES;GALERÍAS;VARIA;CAMPOS DE CASTILLA;ELOGIOS;NUEVAS CANCIONES;DE UN CANCIONERO APÓCRIFO;CANCIONERO APÓCRIFO;LOS COMPLEMENTARIOS;LA GUERRA;SONETOS ESCRITOS EN UNA;NOCHE DE BOMBARDE Read more

Obra culmen del mester de clerecía del siglo XIV, el "Libro de buen amor", también llamado Libro del Arcipreste, resulta hoy todavía lleno de interrogantes para el investigador y el lector. Su extensión, la variedad de los géneros que Juan Ruiz incluye y entrelaza (composiciones líricas, serranillas, ejemplos...) y la maestría con la que utiliza ora la sátira, ora el tono religioso, ora el profano... convierten esta obra en una extraordinaria mezcla de tradiciones literarias, de lenguajes y de historias producto de la imaginación y recopilación de un autor del cual poco conocemos, lo que ayuda a llenar, más si cabe, de incertidumbre la interpretación de su obra.Es una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor. Está considerada una de las cumbres literarias españolas de la Edad Media.El libro contiene una colección heterogénea de diversos materiales unidos en torno a una pretendida narración autobiográfica de asuntos amorosos del propio autor, quien es representado en una parte del libro por el episódico personaje de don Melón de la Huerta. En él aparecen representadas a través de sus amantes todas las capas de la sociedad bajomedieval española.  Read more

Defiant writing by the first feminist of the Americas—the Mexican nun Sor Juana Inés de la Cruz—in response to the church officials that tried to silence her.Known as the first feminist of the Americas, the Mexican nun Sor Juana Inés de la Cruz enjoyed an international reputation as one of the great lyric poets and dramatists of her time. The Answer/La Respuesta (1691) is is Sor Juana's impassioned response to years of attempts by church officials to silence her. While earlier translators have ignored Sor Juana's keen awareness of gender, this volume brings out her own emphasis and diction, and reveals the remarkable scholarship, subversiveness, and even humor she drew on in defense of her cause.This expanded, bilingual edition combines new research and perspectives on an inspired writer and thinker. It includes the fully annotated primary text responding to the church officials; the letter that ultimately provoked the writing of The Answer; an expanded selection of poems; an updated bibliography; and a new preface. Read more

Rosario Castellanos se singulariza por la propensión a descender al interior de su conciencia en busca de emociones que, convertidas en canto o en elegía, suelen aflorar en descarnados versos. En este volumen puede encontrarse, entre otras obras, "La lamentación de Dido", que sobresale entre lo más fino y depurado de su voz poética. Read more

Antonio Machado es el poeta más destacado de la generación del 98. Nace en Sevilla en 1875 y en 1833 se traslada a Madrid junto a su familia. Ahí cursa el Bachillerato aunque no terminará hasta los 25 años. Tras el fallecimiento de su padre en 1893 y de su abuelo en 1895, vive dificultades económicas que le obligan a empezar a trabajar. En 1899 se traslada a París junto a su hermano Manuel. En 1903 publica su primer libro de poemas: Soledades. En 1907 obtienela cátedra en un Instituto de Secundaria en Soria. Allí conoce a su mujer, Leonor, con la que se casa 3 años después. En 1912 fallece su mujer y abandona la ciudad para volver a Madrid. En 1919 se traslada a Segovia donde desarrolla su actividad docente y se incorpora a la actividad cultural y pedagógica popular. Es elegido miembro de la Real Academía Española en 1927. Puesto que nunca llega a ocupar. Conoce a su segundo amor, Pilar Valderrama, una poetisa de la alta sociedad madrileña con la que mantiene un amor platónico hasta el inicio de la Guerra Civil. Allí le sorprende el inicio de la Guerra Civil que le obliga a trasladarse junto a su madre a Valencia, con posterioridad a Barcelona, y por último a Colliure (Francia) donde fallece en 1939. Tres días después fallece su madre. Read more

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores. Read more

Prólogo de Clara SánchezFue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla.Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga.El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas. "En realidad, lo que le ocurre a Alfonsina Storni es lo que nos sucede a todos: ¿Quién no tiene que sobrevivir y al mismo tiempo soñar?, ¿quién no es equilibrado y a la vez hace locuras?, ¿quién no piensa en la muerte y juega con ella un poco?" Read more

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin BooksNow you slip away in sleep.Your boat is sea-mist, dreaming, by the shore.Spain’s most beloved poet, Federico García Lorca brilliantly captures the beauty and brutality of the twentieth century. His creative imagination transcends his own experiences – be it from the perspective of an ant, a gypsy nun, or Socrates – to meditate on death, love and honour, and to interrogate the decay and pretence of his society. Lorca’s poetry excites, moves and disarms. Read more

UNA AMPLIA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA DE GLORIA FUERTES PARA ADULTOS Y PARA NIÑOS«Mi poesía está aquí, como nació -sin ningún ropaje de retórica-, descalza, desnuda, rebelde, sin disfraz. Mi poesía recuerda y se parece a mí.»Gloria FuertesCuando el mundo retrocede, la rima asoma. Cuando la vida aprieta, los versos repuntan. Así podría definirse el legado de Gloria Fuertes, poeta necesaria del amor, la injusticia, el anhelo y la soledad. Al cumplirse el centenario de su nacimiento, en pleno auge de la poesía en las redes, reivindicamos a una mujer única.En esta antología libre se reúne una amplia muestra de su producción poética para adultos, tan perenne como injustamente olvidada, y para niños, que le valió en las últimas décadas el clamor popular pero quizá no el crítico. Dispuestos y asociados en una suerte de itinerario vital (que no cronológico) de la autora, los poemas de Me crece la barba dan viva fe de que no había dos Glorias, sino una sola y para todos los públicos. Para absolutamente todos.Reseñas: «Sus versos son desconsolados y atroces, saludables y humanos, mortales de necesidad y amargamente sobrios y juguetones como el diablillo de la guardia, al que esta mujer quiere peinar los cuernos.» Camilo José Cela«Una escritora magnífica, original, con una voz reconocible. [...] Tiene calidad, tiene emoción, tiene cosas que decir.»Benjamín Prado«Su poesía siempre había sido bella y había estado llena de verdad pero casi nadie se había dado cuenta de ello. Todo ha cambiado. Ha sido un acto de amor y justicia.» Jorge de Cascante, El País«Una poesía juguetonamente quevedesca.» Elena Hevia, El Periódico«Pocas veces unos poemas tan particularmente despojados de preocupaciones de estilo me han producido una más penetrante sensación de originalidad estilística.» J.M. Caballero Bonald«La gran Gloria Fuertes, la poeta de la difícil facilidad, que tuvo lo más raro de tener para un escritor: nítida voz propia.» Luis Antonio de Villena, El Mundo«Se sale de sus libros con una sorda alegría en el cuerpo, una sensación de contenida felicidad, de sonrisa amable, no sé, de compañía.» Juan Bonilla«Me crece la barba ha querido a su vez no distinguir entre los poemas dedicados a pequeños y a adultos, pues todos nacen de un mismo impulso: la libertad de pensamiento y la libertad de estilo.» Mª Ángeles Cabré, La Vanguardia«Una antología libre que reivindica "una sola Gloria, para todos los públicos.» Ana Abelenda, Fugas (La Voz de Galicia)«Una mujer brava. [...] Una poeta radical, que disfrazaba el dolor y el desengaño de una ingenuidad infantil, tan certera e incontestable como el mundo de la infancia perdida. Su poesía amorosa [...] era de una desnudez y ternura brutal, como aquellos que pasan de la voz más desgarrada a las declaraciones de amor más sinceras.» Manuel Francisco Reina, El Plural Read more

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Noche oscura; Cántico espiritual; Llama de amor viva y otros poemas reúne las tres principales obras del poeta místico San Juan de la Cruz (1542-1591), al que muchos otros poetas —desde Rubén Darío o Juan Ramón Jiménez, hasta Paul Valéry o T. S. Eliot—, han considerado como la cumbre de la mística española, y también de la poesía en nuestra lengua.San Juan de la Cruz es apasionado y apasionante, capaz de conmover a los lectores más cultos y a los más profanos. De la Cruz armoniza en sus poemas la perfección verbal y la expresión cargada de emoción. Su obra se inspira en su profundo sentimiento religioso, y en su conocimiento de la Biblia —y en particular del Cantar de los cantares—. Estudió, además,la filosofía aristotélica,la platónica,y el estilo bucólico y pastoril de las Églogas de Garcilaso de la Vega.Además de Cántico espiritual, Noche oscura y Llama de amor viva, el lector encontrará en este volumen las cinco glosas del poeta. Incluimos también en esta edición dos atribuidas, sus diez romances y uno de sus dos cantares.Noche oscura evoca la emoción del alma que goza de haber llegado al alto estado de perfección, que es la unión con Dios. Utiliza la imagen de una muchacha que escapa por la noche. La joven acude a una cita con su enamorado. La cita es una representación de la huida del alma de la prisión de los sentidos, en busca de la comunión con Dios.El Cántico espiritual, que consta de cuarenta liras garcilasianas, fue compuesto en diversos períodos a lo largo de siete años (1577-1584). Está inspirado en el bíblico Cantar de los Cantares. A través del poema la esposa (el alma) busca a su Esposo (Dios) y pregunta por él a las criaturas de la naturaleza. Tras encontrarlo, se sucede un diálogo amoroso que culmina con la unión de los dos amantes.Llama de amor viva es el tercero de los grandes poemas místicos de San Juan. Es una poesía casi enteramente exclamativa, sin elementos narrativos. Recrea la emoción del éxtasis amoroso. Read more

Latin America's great poet rendered into English by the world's most celebrated translator of Spanish-language literature.Sor Juana (1651–1695) was a fiery feminist and a woman ahead of her time. Like Simone de Beauvoir, she was very much a public intellectual. Her contemporaries called her "the Tenth Muse" and "the Phoenix of Mexico," names that continue to resonate. An illegitimate child, self-taught intellectual, and court favorite, she rose to the height of fame as a writer in Mexico City during the Spanish Golden Age.This volume includes Sor Juana's best-known works: "First Dream," her longest poem and the one that showcases her prodigious intellect and range, and "Response of the Poet to the Very Eminent Sor Filotea de la Cruz," her epistolary feminist defense—evocative of Mary Wollstonecraft and Emily Dickinson—of a woman's right to study and to write. Thirty other works—playful ballads, extraordinary sonnets, intimate poems of love, and a selection from an allegorical play with a distinctive New World flavor—are also included. Read more

Descubre esta preciosa edición revisada del poemario más exitoso y popular deRayden, cuidadosamente editada y con nuevos textos inéditos.Un diario no se puede reescribir, porque hacerlo sería vestir lo que fue con recuerdos mentirosos. Lo que sí se puede es afilar las palabras con la herramienta de la experiencia y el aprendizaje del tiempo para ayudar a aquellos que fuimos a contar con certeza aquello que fue. Es lo que hace en esta revisión de su primer libro Rayden con las cuatro estaciones que lo componen: afinarlas como quien afina un piano y componer la última estrofa de una canción que empezó a sonar ocho años atrás.«Los libros lo saben todo de quien los escribe, leerlos es igual que leerle la mano a su autor. Este, sin ir más lejos, sabe que Rayden es tan hábil con las palabras como un lanzador de cuchillos y que en su opinión la poesía consiste en que por ella no pase de largo lo que pasa en la calle; también nos recuerda que la ironía es la aristocracia del humor y que no hay destino comparable al de encontrar quien nos diga: ¡Qué triste es ser feliz / si no es contigo! Sus versos buscan pelea y han elegido bando: el tuyo. Puedes fiarte de ellos». BENJAMÍN PRADO Read more

“The definitive version of Lorca’s masterpiece, in language that is as alive and molten today as was the original.” —John Ashbery   Newly translated for the first time in ten years, Federico García Lorca’s Poet in New York is an astonishing depiction of a tumultuous metropolis that changed the course of poetic expression in both Spain and the Americas. Written during Lorca’s nine months at Columbia University at the beginning of the Great Depression, Poet in New York is widely considered one of the most important books Lorca produced. This influential collection portrays a New York City populated with poverty, racism, social turbulence, and solitude—a New York intoxicating in its vitality and beauty.   After the tragedy of September 11, 2001, poets Pablo Medina and Mark Statman were struck by how closely this seventy-year-old work spoke to the atmosphere of New York. They were compelled to create a new English version using a contemporary poet’s eye, which upholds Lorca’s surrealistic technique, mesmerizing complexity, and fierce emotion unlike any other translation to date. A defining work of modern literature, Poet in New York is a thrilling exposition of one American city that continues to change our perspective on the world around us.   “A worthy new version of a 20th-century classic.” —Publishers Weekly Read more